Балетна пола Туту е красива от стотици години

2020/11/09

Всяко момиче има красива фантазия за полата. Балетната пола-пачка е пола, която може да задоволи красивото въображение на всички момичета. Пухкаво и леко, всяко момиче, облечено в красива пола-пачка, непременно ще си представи себе си като фея в приказката в сърцето си. Има дори няколко души с мечтана рокля-пачка, запалена в сърцата им за балета. Как еволюира полата-пачка, един от най-важните визуални елементи в балета?


Ренесансът и барокът - богат и пищен стил

В Ренесансова Италия и Франция сложните и орнаментални стилове са били популярни в двора. Стилът на балетния костюм естествено следва модните тенденции на кралското семейство. Дантелата и токчетата бяха типични елементи на балетната сцена от онази епоха. Към 17 век коприната, брокатът и бродерията са основните материали за роклята, която също е украсена със злато и скъпоценни камъни.

Костюмите на танцьорките все още бяха разкошни и мъже започнаха да добавят символични декорации, представляващи тяхната личност или професия, като ножици за шиене. Във Франция от 18-ти век рококостилът беше най-яростен: волани, панделки и дантелени украсени балерини, докато розовите, прасковените, небесносините и бледозелените бяха ярост.

След френската революция мъжките облекла започнаха да се променят, започнаха да оформят консервативен и опростен неокласически стил. В началото на 19-ти век, с възхода на текстила и занаятите, балерините започват да носят корсети, короли, ревери и колиета и гривни на сцената.

Революцията на балетната мода - появата на романтична пачка

Италианската балерина Мария Тальони беше първата балерина в света по бельо, пуанти и революционизира бароковата рокля. През 1832 г. тя танцува на пръстите си в рокля от тюл, създадена от баща й за нея в изпълнение на Феята, което води до тенденция в балетните костюми.Друга теория е, че бащата е измислил дизайна, за да прикрие физическите несъвършенства на дъщеря си. Горната част на полата е корсет с гола врата, а дължината на камбановидната марлева пола е в средата на прасеца, което прави танцьорката да изглежда по-лека и подчертава деликатното движение на пръстите. Романтичният балет се ражда, а по-късно художниците създават много класически произведения, които все още са популярни на сцената днес - Феята, Жизел, Копералия и т.н. Танцьорите хвалят емоциите, почитат природата, често в творбите си за създаване на трансцендентна и свободна от вулгарност фея, призрак и други танцови образи, танцовите движения също са леки и елегантни за САЩ.Пола от тюл може да покаже точно толкова лека и елегантна.


TUTU е типична рокля на класическия балет

Царска Русия в началото на 19-ти век беше много консервативна и не прие новата рокля. Но половин век по-късно балетът беше нараснал неимоверно в Русия и роклите-пачки, които виждаме навсякъде на сцената днес, се появиха в Русия едновременно.

Популярността на TUTU се дължи на нарастващата изтънченост на танца в Русия по това време, като танцьорите естествено се обръщат към поли, което позволява на краката им да се движат свободно, за да завършат трудната хореография. Мариус Петипа, главният хореолог на класическия балет, създава шедьоври на приказния балет като Спящата красавица (1890), Лебедово езеро (1895) и Рамонда (1898), което води до популярността на фантастичните костюми.

20 век - Персонализираното освобождаване на балетната униформа

В началото на 20 век, под влиянието на великия руски хореограф Мишел Фокин, дължината на полите на актрисите постепенно се разширява до коляното. Дизайнът е предназначен да подчертае движенията на прасците и пръстите, както и ефекта на спина,което изисква по-високо ниво на сценични умения. Отвъд океана американската танцьорка Айседора Дънкан, основателката на съвременния танц, шокира мнозина, когато се изявяваше на сцената с глава и боси крака. Под нейно влияние много актьори се отказаха от много неудобните си корсети за широки рокли.

В „Арабските нощи“, изпълнени през 1910 г., костюмите на актьорите придобиха по-рано необичаен близкоизточен стил, който беше тясно свързан с интереса към рисуването, дизайна и модата към Изтока като цяло.


Модерен и постмодерен балет - Виждали ли сте лебедово езеро за мъже?

Към 30-те години на миналия век, балетният дизайн на костюми е практически неограничен от традиционните идеи. В някои постмодерни продукции, като версията на SwanLake на Матю Борн, традиционните деликатни кинети се играят от актьори с космати крака, които изобщо не носят върхове.

В края на 20-ти век модните марки забелязват дизайн, свързан с балета. Много модни дизайнери приеха балета като вдъхновение и проектираха различни костюми в стил балет, извеждайки тази красота от сцената на улицата.